Titel: The Scarlet Revolution
Veröffentlichungsdatum: 08.09.2026
Sources:
- Akutou Ikka no Manamusume, Tensei-saki mo Otome Game no Gokudou Reijou deshita. Saijoukyuu Rank no Akuyaku-sama, Sono Dekiai wa Fuyou desu!
- Akuyaku Reijou Level 99: Watashi wa Ura-Boss desu ga Maou dewa Arimasen
- Akuyaku Reijou nanode Last Boss wo Kattemimashita
- Akuyaku Reijou no Naka no Hito
- Akuyaku Reijou Tensei Ojisan
- Akuyaku Reijou wa Ringoku no Outaishi ni Dekiai sareru
- Buchigire Reijou wa Houfuku wo Chikaimashita. Madousho no Chikara de Sokoku wo Tatakitsubushimasu
- Eris no Seihai
- Genkai OL-san wa Akuyaku Reijō-sama ni Tsukaetai
- Hamefura S1+S2+Movie
- Hikikomari Kyuuketsuki no Monmon
- Lastame S1+S2
- Rekishi ni Nokoru Akujo ni Naru zo
- Saigo ni Hitotsu dake Onegai shitemo Yoroshii deshou ka
- Tearmoon Empire
- Tensei Akujo no Kuro Rekishi
- The Great Villainess Strategy of Lily
- Villains are Destined to Die
- Watashi no Oshi wa Akuyaku Reijou
- Yarinaoshi Reijou wa Ryuutei Heika wo Kouryakuchuu
Musik: Irrezugehen von Tōmi Sarasa (透水さらさ)
Link: 389.06 MB file on MEGA
Meine Einsendung zur Connichi 2026 die von Teilen der Jury nicht verstanden wurde - weswegen ich noch einmal SEHR detailliert darauf eingehe
Konzept/Idee:
Ich bin ein sehr großer Fan von Villainess Charaktere in Anime, Manga, Light Novel etc. jedoch sind diese bisher sehr unterrepräsentiert in der AMV Szene.
Auf Basis dessen wollte ich schon seit längerer Zeit einmal ein Video zu ihnen machen. Die Ursprüngliche Idee für ein Video war über eine Revoltution in der die Villainess Charaktere dafür kämpfen zu nicht exekutiert zu werden und aktiv die Revoltion anführen und kämpfen.
Leider gibt es hierfür unter den Villainess Serien kaum Material welches sich für ein AMV anbietet da diese meist einen Fokus auf Shoujou und Romance Aspekte legen. Entsprechend dessen habe ich die Idee erstmal wieder ruhen lassen.
Letztes Jahr kam jedoch das Spiel „The Great Villainess - Strategy of Lily“ heraus (von hier an TGV genannt), welches genau dieses Thema aufgreift und mein Lieblingsspiel des letzten Jahres war.
TGV selber ist ein Mix aus Visual Novel und Strategie Spiel bei denen man die Revolution aktiv steuert und probieren muss gegen scheinbar unüberwindbare Kräfte zu gewinnen deren Ziel es ist die Revolution niederzuschlagen und die Villainess zu exekutieren.
Nachdem ich das Spiel gespielt hatte wollte ich unbeding ein AMV machen, welches durch das Spiel inspiriert ist und den Song vom Opening benutzt da dieser auch perfekt zur Idee gepasst hat.
Gleichzeitig wurden einige weitere Villainess Serien als Anime adaptiert wodurch etwas mehr Material zur Verfügung stand und ich war in der Lage einige Light Novel und Manga zwecks Illustrationen als Assets erhalten.
Zudem habe ich mich entschlossen Hikikomari Kyuuketsuki no Monmon in die Source List aufzunehmen. Diese Serie ist keine klassische Villainess Serie da der Main Charakter nicht so aufgebaut ist wie ein Villainess Charakter. Aufgrund der vielen thematischen als auch visuellen Überlappungen etc. hatte ich mich jedoch schlussendlich dazu entschieden diese Serie ebenfalls mit aufzunehmen um mehr Szenen mit Action zur Verfügung zu haben da diese noch immer Mangelware waren.
Neben der Vergrößerung der Source List hat sich ebenfalls das Konzept etwas gewandelt und sollte nun mehrere Ebenen umfassen:
1 - Eine Revolution von Villainess Charakteren bei der diese gegen ihre Exektuionen/ihren Tod kämpfen und probieren zu überleben
2 - Den Wandel von dem „plumpen“ Villainess Charakter der ein Schatten seiner selbst ist und Angst vor der eigenen Exekution hat hin zu einem Charakter der sich wie ein Villainess Charakter verhält aktiv kämpft und aus Sicht anderer Personen „Irre geworden ist“ (Da der Song selber ja auch heißt „Irre zu gehen“)
3 - In TGV wird die Revolution selber zu den Leuten gestream/per Fernsehen übertragen - diesen Aspekt wollte ich als eine Art Meta Ebene aufgreifen und Referenzen dazu einbauen.
Auf Basis dieser Ebenen ist nun der grobe Ablauf für das Video entstanden:
Start → Start des Gesangs
Intro und Vermitteln des Settings als Broadcast
Start des Gesangs → 1. Refrain
Die Villainess Charaktere sind erschrocken, ängstlich und nicht in der Lage irgendwas zu machen quasi „Gefangen“ in ihrem Gefängnis der Gedanken und Emotionen. Von allen Seiten wird sich auf sie gestürzt
Jedoch entscheiden sie es ist Zeit aufzustehen, sich zu verbünden und zu kämpfen/wehren (否！今こそ道を間違える時だ！| No ! - Now its time to go down the wrong path!")
1. Refrain
Die Transformation der Villainess Charaktere zu „Böse“ wirkenden Charakteren passen dazu in den Lyrics der Schwur.
Der Refrain endet mit den Villainess Charakteren in den „typischen“ Villainess Posen
Passend hierzu im Hintergrund Blumen die mit Villainess Charakteren assoziiert werden können aufgrund ihrer Bedeutung/Giftigkeit wie Rosen, Spinnenlilien, Dahlien oder Eisenhut.
1. Refrain → Song Cut
Die Villainess Charaktere sind jetzt zwar Böse geworden und agieren nicht Böse. In Folge dessen reicht es noch nicht zu bestehen und sie können leicht wieder verletzt werden. Sie werden „bestraft“ dafür das sie die Transformation nur zur Hälfte abgeschlossen haben.
Song Cut → 2. Refrain
Selbst wenn ein Villainess Charakter verletzt/in Bredouille gebracht wird sind sie oft in der Lage zu entkommen/wieder aufzuerstehen wie ein Phönix aus dem Feuer/Asche. Sie werden nun aktiv ergreifen Waffen und bereiten sich vor tatsächlich kämpfen zu müssen.
2. Refrain
Der eigentliche Kampf startet und sie bekämpfen ihre Gegner. Die Transformation ist nunmehr komplett und sie sind dadurch siegreich.
2. Refrain bis Ende
Die Villainess Charaktere sind erfolgreich zu wahren Villainess Charakteren und „irre geworden“. Eine Exekution findet statt doch es ist nicht ihre und sie überleben. Sie verneigen sich vor dem Zuschauer und als bester Beweis für das „Verrückt sein“ kommt der Shot mit Mia die auf der Guillotine sitzt und lächelt.
Mir ist bewusst das dies sehr sehr viel für ein Video ist, weswegen mir klar war das dies sehr schwierig wird das zu vermitteln und dadurch der Gesamteindruck leiden würde.
Zur Umsetzung
Das Video wurde inspiriert von dem eigentlichem Opening von TGV wo es einige Shots gab, die ich unbedingt nachbauen wollte mit anderen Assets.
Hier zunächst einmal ein Link zum originalem Opening:
Der komplette Song des Openings ist fast 4 Minuten lang und hat eine sehr markante Bridge. Leider hat diese absolut nicht in Konzept gepasst da sie z.B: für Tanzszenen geeignet wäre.
Ich hatte relativ lange probiert sie trozudem sinnvoll einzubauen jedoch ist es mir nicht Gelungen auch wegen dem mangelndem Videomaterial.
Daher musste ich schweren Herzens den Song aufsplitten und in Kombination mit der Instrumentalversion die im Video verwendete Variante erstellen.
Zu den Shots, welche an das Opening angelegnt wurden zählte unter anderem der Shot mit der Karte um zu symbolisieren das von allen Seiten Kräfte kommen um die Villainess Charaktere zu bekämpfen.
Für diesen habe ich die Davinci 3D Umgebung verwendet und als Hintergrund zunächst eine Karte aus TGV selber verwendet. Diese wurde später getauscht zu einer historischen Militärkarte von Wiesbaden + Umgebung aus dem Jahr 1819
Ebenfalls wollte Ich die Shots nachmachen im Zusammenhang mit dem Luftschiff, welches in TGV als Basis/Transportmittel der Villainess und allgemein als Zeichen der Revolution fungiert, nachbauen. Auf Basis dessen hatte ich angefangen zunächst ein kleines Schlossähnliches Gebäude in Blender zu modellieren, was ich als Ort für die Revolution nutzen wollte über dem dan das Luftschiff der Villainess schweben kann, dass ich als Easter Egg einbauen wollte.
Hierfür hatte ich das Original Luftschiff Modell im Voxel Look per Datamining aus TGV extrahiert, in Blender neu zusammengesetzt, wieder texturiert und die Propeller animiert. Ebenfalls hatte ich ihm die Flagge der Revolution die ich in der Zwischenzeit erstellt hatte per Cloth Simulation angehängt (In TGV hängt an dieser Stelle der Bildschirm für die Übertragung der Revolution)
Das gebaute Gebäude wirkte allerdings nicht sehr überzeugend weswegen ich die Idee erstmal wieder verworfen. Im Rahmen dessen habe ich nach Alternativen gesucht und da ich das Video zur Connichi einsenden wollte kam nmir das RMCC in den Sinn. Was ursprünglich als Gedankenspiel begann endete nach dem Sammeln einiger Fotos in sehr realen Versuchen das Gebäude nachzubauen in Blender.
„Wenn schon nachbauen dann Richtig !“
Die ersten Strukturen die ich nachgebaut habe vom RMCC um grob Kamerapositionen und Blickwinkel abzugleichen mit den Referenzfotos die ich online gefunden hatte sahen stationär akzeptabel aus. Sobald jedoch Kamerafahrten und Bewegung dazu kamen fingen an die Proportionen vom Gebäude nicht mehr zu stimmen, was mich extrem gestört hatte.
In Folge dessen hatte ich während einem Aufenthalt in Frankfurt kurzerhand beschlossen nach Wiesbaden zu fahren und angefangen das Gebäude detalliert auszumessen und mehr Fotos von den Perspektiven zu machen von den Perspektiven die ich benötigte. Insgesamt waren 3 Besuche notwendig um alle Außenmaße (mit Ausnahme der Rückseite die nicht öffentlich zugänglich ist) zu nehmen.
Auf Basis der Maße habe ich dann Skizzen erstellt und diese in Blender übertragen wodurch das Gebäude nun endlich die richtigen Proportionen hatte und trotz Kamerfahrten etc. alles nach wie vor wunderbar aussah wie im Original.
Für den Nachbau habe ich einige leichte Vereinfachungen vorgenommen und z.B: auf Geländer etc. verzichtet um das Modell nicht noch komplexer zu machen als so schon. Ebenfalls habe ich den kompletten Innenausbau des Gebäudes gestoppt nachdem ich die Lobby und einige weitere Sektionen fertig gebaut hatte die ich als Orte für Shots verwenden wollte.
Neben Komplexität des Modells war jedoch auch die Fehlende Grundlage zu den Maßen im Gebäude selber einer der Gründe für den Stopp. Mit den Fotos von außen kann man leider nur begrenzt viel triangulieren/ableiten.
Im Internet selber gibt es auch einige Raumpläne etc. und Größenangaben in z.B. m² für die Räume doch selbst mit diesen war eine fehlerfreie Rekonstruktion nicht möglich.
Für die Texturierung der der Pfeiler und Wände mit den Travertin Panelen hatte ich zunächst AI generierte Texturen in Betracht gezogen bin dann jedoch zu einer sehr umfangreichen prozeduralen Generierung geschwenkt da ich lieber genaue kontrolle haben wollte über die exakte Konfiguration etc.
Ursprünglich hatte im Gebäude selber auch verschiedene Ideen für interessante Kamerafahrten oder sogar Kämpfe. Diese ließen sich jedoch nur sehr schwer umsetzen und sahen nicht überzeugend aus beziehungsweise passten nicht zur Musik, wodurch ich diese Idee wieder verworfen hatte.
Funfact an der Stelle - die beiden Haupttreppen wovon eine neben dem Haupteingang ist sind nicht einfach identisch und gespiegelt. Aufgrund des Unterschiedlich hohen Geländes hat die Treppe auf der Ostseite zwei Stufen weniger.
Ergebnis
Persönlich bin ich mit dem Video sehr zufrieden und es hat mir sehr viel Spaß gemacht beim Editieren und ausprobieren verschiedener Sachen in Blender etc.
Mir war von vornherein bewusst das Leute das Video vermutlich als zu Komplex und Nieschig ansehen werden und potentiell nicht verstehen werden da Villainess Charaktere nicht gerade Mainstream sind.
Gleichzeitig sehe ich auch selber einige technische/planerische Fehler die mir im Nachgang aufgefallen sind. So sind z.B. die Personen die die Villainess ab dem 1. Refrain aktiv bekämpfen und gegen die sie im 2. Refrain selber kämpfen Charaktere aus den Villainess Serien selber.
Hierdurch kann es für Außenstehende an einigen Stellen so wirken als ob die Villainess Charaktere sich selber bekämpfen. Eventuell hätte man männliche Charaktere als Antagonisten nehmen sollen damit dies wirklich klar getrennt ist.+
Auch war der Songcut leider nicht wirklich gut kaschiert. Entsprechend dessen kann ich verstehen warum es nicht im Finale der Connichi gelandet ist, was aufgrund des Aufwandes und der vielen Liebe die in das Video geflossen ist sehr enttäuschend ist. Platz 32. lag nun deutlich hinter meinen eigenen Erwartungen.
Entsprechend weiß ich aktuell nicht ob ich für die Connichi im nächsten Jahr überhaupt ein Video einreichen werde.
Abschließend möchte ich mich auch noch einmal bei @Noss und Vivafringe für das Betatesten des Video bedanken.
Wenn ihr nun schon soweit gelesen habt hier noch ein letzter Gedanken den ich mir zum Video gemacht hatte:
大悪役令嬢 (Daiakuyaku reijou) vs 大悪逆令嬢 (Daiakugyaku Reijou)
Beide Begriffe können als „The great Villainess“ übersetzt werden haben jedoch von der Bedeutung her einige Unterschiede:
大悪役令嬢 - Dieser Begriff wird traditionell zur Beschreibung von Villainess Charakteren verwendet in z.B. LNs, Anime etc. und findet sich auch in den entsprechenden Titeln wieder. Er beschreibt tendenziell eher die traditionelle Rolle als Antagonist/Villainess durch Verwendung von 役 (Rolle). 悪役 in Kombination bedeutet soviel wie die Rolle des Bösen.
大悪逆令嬢 - Dieser Begriff wird fast nie für die Beschreibung traditioneller Villainess Charakteren verwendet. Das 逆 steht für umgekehrt/verdreht und in der Kombination 悪逆 steht dies für wahres Böse oder eine Gräultat. Entsprechend dessen passt sie eher zu Villainess Charakteren welche wirklich Böse und „Irre“ geworden sind. Diese Schreibweise findet sich beispielsweise im japanischem Titel von TGV
Ich war mir relativ lange unsicher welche Schreibweise ich z.B: auf der Flagge verwenden sollte. Ich hatte unter anderem die Überlegung zunächst 大悪役令嬢 zu verwenden und später durch 大悪逆令嬢 zu ersetzen um zu symbolisieren das die Charaktere sich von ihren Rollen als Böse Personen zu wahren bösen Personen gewandelt haben.
Am Ende habe ich mich jedoch Zwecks Konsistenz dagegen entschieden damit die Flagge einheitlich ist im gesammten Video und Personen dieses Detail vermutlich eh nicht bemerkt hätten.
Im Video und der Flagge für das Cosplay wurde 大悪逆令嬢 verwendet.
Wir hatten uns ja schon mehrfach darüber unterhalten und ein paar Punkte haste in deinem Post schon aufgegriffen.
